Artistes participants | 2026
Michelle Barkway
Michelle Barkway est une artiste originaire de l'île de Vancouver dont l'œuvre s'inspire des paysages de la côte ouest du Canada. Ancienne biologiste, elle puise dans son lien profond avec la nature pour transposer forêts, rivages et panoramas côtiers en peintures contemporaines aux couleurs vives.
Travaillant principalement à l'acrylique, Barkway transforme des paysages complexes en formes expressives, en palettes de couleurs vives et en compositions dynamiques. Inspirée par ses explorations des forêts, des montagnes et du littoral de l'Ouest canadien, elle crée des œuvres qui capturent à la fois la beauté d'un lieu et le sentiment d'y être plongé.
Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à travers tout le Canada et font partie de collections privées dans toute l'Amérique du Nord. À travers ses peintures, Barkway invite les spectateurs à faire une pause, à réfléchir et à renouer avec la nature.
Olivier Bonnet
Olivier Bonnet est un artiste plasticien basé à Montréal dont le travail explore la mémoire, l'histoire et la narration visuelle à travers le dessin, la gravure et les techniques mixtes. Influencé par ses séjours en Europe, en Asie et en Afrique, son travail témoigne d'un intérêt profond pour les échanges culturels et la manière dont les images nous relient à travers le temps et l'espace.
S'inspirant d'archives photographiques anciennes datant des années 1920 aux années 1950, Bonnet réinvente des images historiques sur des cartes anciennes, des pages de livres et d'autres supports chargés d'histoire. Ses œuvres ont été exposées à Montréal et à Ottawa, et il travaille dans son atelier au Centre d’Art de Montréal, à Griffintown.
Nancy Jane Farnum
Nancy Jane Farnum est une artiste et designer installée à Hudson, dont le travail s'inspire des textures, des matériaux naturels et de la beauté de l'imperfection. Allant de la peinture à la sculpture, en passant par le béton, l'éclairage, le mobilier et les finitions décoratives, elle crée des œuvres qui estompent la frontière entre l'art et le design fonctionnel.
Attirée par les formes organiques et les surfaces tactiles, Farnum intègre dans son travail du plâtre, du ciment, de la cire, du bois et des matériaux de récupération, créant ainsi des œuvres à la fois contemporaines et intemporelles. Qu'il s'agisse d'œuvres d'art abstraites, d'objets sculpturaux ou de meubles revisités, son travail est guidé par la curiosité, l'expérimentation et l'amour du fait main.
Outre son travail en atelier, Farnum est cofondatrice du Collectif L’Art de Vivre et coorganisatrice d’Art de Vivre Hudson.
Holly Ann Friesen
Holly Ann Friesen est une artiste plasticienne canadienne dont le travail capture l'essence du paysage à travers l'abstraction. Inspirée par les forêts, les cours d'eau et les vastes espaces naturels, elle utilise la couleur, la lumière et les formes pour créer des peintures qui invitent le spectateur à redécouvrir des lieux familiers sous un nouveau jour.
S'appuyant sur son expérience en recherche scientifique et sur son lien profond avec la nature, Friesen explore la relation entre l'observation et l'expérience. Ses compositions en couches réduisent le paysage à ses éléments essentiels, donnant naissance à des œuvres à la fois contemplatives et immersives.
Artiste reconnu à l'échelle nationale, Friesen a exposé ses œuvres partout au Canada, et celles-ci font partie de collections privées et d'entreprises à travers toute l'Amérique du Nord.
Tania Love
Tania Love est une artiste plasticienne installée à Toronto dont le travail explore la relation entre le monde naturel, la mémoire et le lieu. À partir de papier, de pigments naturels, de textiles et d’autres matériaux tactiles, elle crée des œuvres complexes qui invitent à une observation attentive et à un regard plus lent.
Inspirée par les motifs que l'on retrouve dans l'eau, les plantes, les paysages et le corps, la pratique artistique de Love témoigne d'une profonde curiosité pour les liens qui unissent les individus à leur environnement. Ses œuvres, construites en superpositions, allient délicatesse et force, transformant des observations du quotidien en expériences visuelles propices à la contemplation.
Love a exposé à de nombreuses reprises à travers le Canada et à l'étranger, et a reçu de nombreuses bourses, résidences et distinctions, notamment le soutien du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de l'Ontario.
Judith Harvey
Judith Harvey est une peintre québécoise dont l’œuvre s’inspire des traditions de l’art classique, en particulier de la nature morte et du paysage hollandais. Forte d’une formation en histoire de l’art et d’une admiration de longue date pour les maîtres anciens, elle crée des tableaux qui célèbrent la simplicité, la beauté et la contemplation sereine.
Travaillant principalement à l'huile, Harvey est connue pour ses natures mortes raffinées et ses paysages évocateurs. Grâce à une approche minimaliste de la couleur, de la composition et de la forme, elle cherche à saisir l'essence de ses sujets tout en transmettant un sentiment d'harmonie et d'intemporalité.
Ses œuvres ont été exposées partout au Québec et font partie de collections privées à l'échelle internationale.
Ron Jamieson
Ron Jamieson est un artiste plasticien basé à Montréal dont le travail explore la perception, la conscience et ces moments de calme qui passent souvent inaperçus dans la vie quotidienne. Alliant peinture et médias numériques, il crée des images évocatrices qui invitent le spectateur à ralentir le rythme, à observer attentivement et à réfléchir à l’espace qui sépare l’observation de l’expérience.
Alliant réalisme et subtile ambiguïté, Jamieson puise son inspiration dans la lumière, l'eau, les reflets et le monde naturel. Son œuvre cherche à saisir des instants de calme et d'émerveillement, invitant à prendre davantage conscience de la beauté et du mystère qui se cachent dans la vie quotidienne.
Jamieson a beaucoup exposé au Canada, notamment lors d'expositions individuelles à Montréal et à Toronto, ainsi que dans le cadre de salons d'art internationaux.
Allison Robin Smith
Allison Robin Smith est une peintre paysagiste et enseignante en arts canadienne dont l’œuvre s’inspire de la lumière, de l’atmosphère et de la beauté en constante évolution du monde naturel. Depuis son atelier aménagé dans une grange à Saint-Lazare, au Québec, et depuis sa galerie-atelier à Hudson, au Québec, elle crée des paysages sereins et semi-abstraits qui invitent à des moments de calme, de réflexion et de connexion.
À l'aide de couches d'acrylique transparent, d'aquarelle et de pastels à l'huile, Smith crée des compositions lumineuses inspirées par les ciels changeants, les paysages sereins et les moments passés en plein air. Son style caractéristique allie douceur et mouvement, saisissant à la fois l'essence d'un lieu et les émotions qu'il suscite.
Outre son travail en atelier, Smith est cofondatrice d'Art de Vivre Hudson et fondatrice du Collectif L’Art de Vivre, où elle contribue à favoriser la créativité et les liens sociaux à travers des expositions, des ateliers et des événements communautaires.
